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继2010 年根据化学畅销书《奇特的化学元素》推出同名的、能够3D方法观赏化学元素的运用之后，Touchpress 公司（后在2016 年10 月重组出Amphio 公司，以下音乐类运用均归于这一新公司旗下）便进一步地将可视化、具有多重体验因素的运用开发拓展到其他领域。

     有四款运用比较违背音乐：“亨乐图书馆”归于电子音乐曲谱，“斯蒂文·赖奇的拍手音乐”（Steve Reich'sClapping Music）应被视作闯关游戏，“茱莉亚公开课”归于视频订阅类运用，“重组古典音乐”（Classical Music Reimagined Amphio）或许是把可视化曲谱和乐器演奏部分从这些运用平分离开来的一种方法。

     Touchpress 公司的运用在业界除了在品质方面堪为模范之外，给人的开始形象也大致有两个缺陷：贵，占用空间大。确实，在苹果运用市场上还未出现999.9 美元且有内购的调律运用CyberTuner 之前，在第一代iPad 的内存上限只要64G的年代，这些遍及超过30 元人民币乃至翻番、占用空间动辄接近2G 的运用真实超乎咱们对一个运用的体验想象。

     各款运用，各有特点
 
     在这其间，最受欢迎的运用恐怕非“贝多芬第九交响曲”莫属。大致因为它的内容以及供给免费体验版，一上市就取得交口称赞：DG 出书的四个经典版本的全本录音（其间伯恩斯坦版还有视频），对应着两种五线谱、根据钢琴卷帘记谱原理的可视化曲谱，以及大英图书馆供给的手稿全本扫描文件，每一处转调都很贴心肠用不同色彩的条带分割，根本上每一个音乐资料、情绪传达都有文字说明，在末乐章中可切换出歌词。
  
   取得最大认可的是可视化曲谱与节奏地图（BeatMap）调配所实现的视觉作用：当乐器奏响时，曲谱会跟着音乐移动，节拍地图的圆点应声闪耀。除此之外还有13 位音乐家的采访，以及相似唱片标配的“名人撰写节目册”单元。这个早已被我们烂熟于心的巨作，第一次以前所未有的直观形状展现在每个运用者面前。

     “交响乐团”中选用时间跨度从海顿交响曲到萨洛宁小提琴协奏曲的八个精选阶段，被诟病得较多的一点是曲目不行完整。可实际上，德彪西《“牧神的午后”前奏曲》是完整的，其他著作抽取的也起码都是完整的一个或几个乐章或片段。
 
   相对而言，“交响乐团”是这些运用中最具有遍及音乐的教育意义的。上述“贝多芬第九交响曲”有的它根本都有（除了用色彩条块分割转调阶段和手稿），每段都有两个视频，画面对准的是由伦敦爱乐乐团正在担当主奏的乐队部分，另一个机位持续从正面对准指挥萨洛宁，在听音乐的一起，三者能够放大、缩小切换着看。
 
   别的，能够打开谈论形式听指挥或许乐手侃音乐，乃至相互对话，就好像一起打开了曲谱、电视和电台。运用内置的乐器分组和由乐队成员录像构成的常用乐器介绍也非常合适用来当管弦乐队导聆教材，在节奏地图的基础上能够用6 元人民币的价格加购乐器作用，能够长按来淡化其他乐器的声响。在乐器和指挥的介绍下进行360度旋转观赏，深受小朋友们的喜爱。

     “维瓦尔第的四季”侧要点不在维瓦尔第。它展现平诺克（TrevorPinnock）1981 年在DG 录制的全本，在篇幅上所占比重不到整个App的一半；更倾向于展现的是马克斯· 里希特（Max Richter）根据《四季》重组出来的同名新著作，也比较简要地介绍了这些资料是怎么被整理成一个更符合当代人审美取向的新乐曲。
 
     两版《四季》都是弦乐队为主的小提琴协奏曲，因此在节拍地图的视觉出现基础上，App 运用了近似色的圆点，在不同篇章、以及不同乐章中有突变作用的过渡转换。在平诺克的版本中，文字部分有十四行诗和谈论两种挑选，曲谱可供挑选的版本依然是五线谱和可视化曲谱。在新作中，其他乐器组的功用被淡化无需内购，所供给的三种视频镜头之一不时在担任小提琴独奏的丹尼尔·霍普（Daniel Hope）和他身后乐器组之间切换，表达竞奏的概念，一个镜头担任完整出现整个乐队的动态，另一个镜头则在常常无所事事的作曲家（因为他只担任播映电脑上早已预设好的电子音乐、按几个琴键）与几乎全程都在奋力拉琴的丹尼尔·霍普之间切换，暗示在这个新著作的演奏过程中关于指挥之席的角力——实际上，在DG 出书的唱片中，这个著作的指挥是由安德烈·德· 里德（André de Ridder）担任的。

   相同的，“茱莉亚弦乐四重奏”的要点也不是茱莉亚弦乐四重奏，它其实展现的是舒伯特《死神与少女》的两个版本——由茱莉亚弦乐四重奏担任的四重奏版本以及由埃弗里·埃莫若（Avery Amereau）和布瑞恩· 泽格（Brian Zeger）演绎的艺术歌曲版本，案牍内容也从“贝多芬第九交响曲”逐一介绍什么是附点节奏、交响乐团等各种常识及亲民又贴心的选曲，一下子飞升到了直接甩出简化的曲式结构图以及探讨晚期浪漫主义中的逝世出题。
 
   “朱莉亚弦乐四重奏”的视觉作用最为简洁，它运用一个八度的七个圆点结合了节奏地图和可视化曲谱。四件弦乐器分别用黄、橙、粉红和紫色圆点和条带，也附上了随音乐翻滚的五线谱。供给的两种视频视点分别是有挑选性的全景、近景，和把画面均分成四块、正面对准四个演奏家的固定镜头。而艺术歌曲部分则把灯火聚集在埃弗里·埃莫若身上，调配舞台画面的除了歌词以外只要少数精简的文字介绍，没有供给任何曲谱信息。

     “李斯特的B小调钢琴奏鸣曲”在视觉作用上比较有喜感。摄像机都是固定机位：穿过钢琴的琴弦正对着史蒂芬·霍夫（Stephen Hough）的正脸、以平视的视点从侧边对着他的半身、另一个从他的头顶向下对着他在钢琴上跳动的双手。因为可视化曲谱只需区分左右手，官方说明中的音符瀑布（NoteFall）非常酷似钢琴游戏Synthesia。在剧烈片段的观感就好像在从不同视点看一个老艺术家在非常执着、卖力地打钢琴游戏。
 
   尽管这些App的制作是如此精巧，却未必能够起一切人对它们肯定的热情。关于分析过贝多芬第九交响曲末乐章、李斯特B小调钢琴奏鸣曲曲式，受过一定音乐专业训练的集体来说，这些音乐App给自己进行细读经典的版本存在各种别扭和奇怪，用作入门导聆的话又太沉甸甸，最大的受众集体大约还是有足够好奇心和耐性的乐迷。在我国区，这些运用的问题关于大多数用户来说聚集在汉化后：错别字、各种无法读通、机翻感严峻的句子乃至是硬伤，而这些支持四种言语的运用居然不能像“奇特的化学元素”那样一键切换言语。现在看来，汉化后正常些的是朱莉亚弦乐四重奏（但也不是没有硬伤）那款亨乐曲谱。

   除此以外，让乐迷最欣喜的，曲谱与演奏之间的高度相关也是让人感到困惑的。为了降低读谱的门槛做到遍及音乐，每款运用都配备了可视化曲谱，尽量配以节奏地图。简化的曲谱虽然现在现已能在比如The One智能钢琴、相似Synthesia的这种游戏中对键盘乐器演奏的学习起到较大的辅佐作用，但这种卷帘记谱法暂时未能真实取代钢琴中五线谱记谱的位置和作用。
 
别的，它以一种太过于肯定的方法，表达了实际上具有相对空间的音乐。举例：某个音有三个四分音符时值，或许长三秒，也能够是两秒，但在这种midi式思维的记谱中，它只能是具体、扁平的一块长三秒的规整条块。这种切换并不是macOS 和Windows、不同言语对某一段文字相互翻译的切换，或许更近似二相箔的降维攻击。几乎很难能想象，有哪种给人阅读运用的曲谱是如此肯定的。在大多数的记谱法中，曲谱的标识体系无论繁复、清晰或是散漫，从谱面到演奏者再到触发声响的信息解读和传递过程中，都存在一种想象的抽象空间。正因为这空间的存在，无限种不同的演绎才能被设想和接纳。而这种以可视化的块状来对应音高、强弱崎岖的方法则是直接把一切信息代入到不同乐器或人声中，消灭了这一空间的存在。这种具有强壮执行力的记谱显然更合适机器而不是人类。


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